Меню

Пабло Пикассо Гениальный художник и его знаменитые картины

Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины

Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины

Пабло Пикассо — известнейший, самый «дорогой» и на редкость гениальный художник, чья деятельность значительно повлияла на развитие искусства 20-го века. Благодаря смелым и инновационным художественным начинаниям, этот испанец достиг мировой известности в возрасте до 50 лет, став самым почитаемым художником в западном полушарии.

Уникальный стиль и божественная одаренность позволили Пикассо влиять на эволюцию современного искусства и на весь художественный мир.

Пабло Пикассо родился в 1881 году в испанском городе Малага. Он в раннем возрасте обнаружил свой талант и поступил в школу изящных искусств, когда ему было 15 лет.

Большую часть жизни художник провел в любимой Франции. В 1904 г. он переехал в Париж, а в 1947 г. переместился на солнечный юг страны.

Творчество Пикассо подразделяют на уникальные и интересные периоды.

Его ранний «голубой период» начался в 1901 году и продлился около трех лет. Большая часть художественных работ, созданных в это время, характеризуется человеческими страданиями, нищетой и оттенками голубого цвета.

«Розовый период» продлился примерно в течение года, начавшись в 1905 году. Для этой фазы характерна более легкая розово-золотистая и розово-серая палитра, а в качестве персонажей выступают в основном бродячие артисты.

Картина, которую Пикассо нарисовал в 1907 году, обозначила собой переход к новому стилю. Художник в одиночку изменил ход современного искусства. Это были «Авиньонские девицы», вызвавшие много потрясений в тогдашнем обществе. Изображение обнаженных проституток в стиле кубизма стало настоящим скандалом, но послужило основой для последующего концептуального и сюрреалистического искусства.

В преддверии Второй мировой войны, во время конфликта в Испании Пикассо создал еще одно блестящее произведение — картину «Герника». Непосредственным источником вдохновения послужила бомбардировка Герники, полотно олицетворяет протест художника, осуждавшего фашизм.

В своем творчестве Пикассо посвятил много времени исследованию комедии и фантазии. Он также реализовался как график, скульптур, декоратор и керамист. Мастер постоянно работал, создавая огромное количество иллюстраций, рисунков и конструкций причудливого содержания. На заключительном этапе своей карьеры он писал вариации знаменитых картин Веласкеса и Делакруа.

Пабло Пикассо умер в 1973 году во Франции в возрасте 91 года, успев создать 22 000 произведений искусства.

Картины Пабло Пикассо:

Garçon à la pipe

Мальчик с трубкой, 1905 год

Эта картина раннего Пикассо относится к «розовому периоду», он написал её вскоре после приезда в Париж. Здесь изображен мальчик с трубкой в руке и венком из цветов на голове.

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Старый гитарист, 1903 год

Картина относится к «голубому периоду» творчества Пикассо. На ней изображен старый, слепой и нищий уличный музыкант с гитарой. Работа выполнена в голубых оттенках и опирается на экспрессионизм.

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Авиньонские девицы, 1907 год

Пожалуй, самая революционная живопись в современном искусстве и первая картина в стиле кубизма. Мастер игнорировал общепринятые эстетические правила, шокировал пуристов и единолично изменил ход искусства. Он своеобразно изобразил пять обнаженных проституток из борделя в Барселоне.

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Бутылка рома, 1911 год

Пикассо закончил эту картину во французских Пиренеях, излюбленном месте музыкантов, поэтов и художников, кубисты облюбовали его до Первой мировой войны. Работа выполнена в сложном кубистском стиле.

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Голова, 1913 год

Это знаменитое произведение стало одним из самых абстрактных кубистских коллажей. Профиль головы можно проследить в полукруге, очерченном древесным углем, но все элементы лица значительно сводятся к геометрическим фигурам.

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Натюрморт с компотом и бокалом, 1914-15гг.

Формы чистого цвета и граненые объекты сопоставляются и накладываются друг на друга, создавая гармоничную композицию. Пикассо в этой картине демонстрирует практику коллажа, которую часто использует в своем творчестве.

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Девушка перед зеркалом, 1932 год

Это портрет молодой любовницы Пикассо — Марии-Терезы Вальтер. Натурщица и ее отражение символизируют переход от девушки к соблазнительной женщине.

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Герника, 1937 год

Эта картина изображает трагическую природу войны и страдания невинных жертв. Работа монументальна по своим масштабам и значению, во всем мире ее воспринимают в качестве антивоенного символа и плаката за мир.

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Плачущая женщина, 1937 год

Пикассо интересовала тема страданий. Эта детализированная картина с искаженным в гримасе, деформированным лицом считается продолжением «Герники».10 Famous Pablo Picasso Paintings

Голая женщина на пляже и лопата, 1960 год

Сцена в значительной степени уменьшена за счет отказа от третьего измерения. Это стиль позднего кубизма с четкими веяниями сюрреализма в теме и манере написания.

Читайте также:  Завод по изготовлению промышленного оборудования

10 Famous Pablo Picasso Paintings

Похищение сабинянок, 1962 год

Художник написал эту картину на пике Карибского кризиса, изобразив тень с угрозой войны между Востоком и Западом.

Источник

Керамика

Керамика Пикассо — это иллюстрация тезиса, что для творческой личности не бывает слова «поздно». Пикассо заинтересовался новой техникой, когда другие люди уже сочиняют завещание. Ему было за 60. Своего рода нащупыванием путей к керамике было обращение Пикассо к природному материалу. Он трактовал самые обычные предметы как полигон для своих творческих экспериментов: так возникла гравированная галька, подобранная на пляжах Гольф-Хуана и Антиба.

Катализатором же поворота к новому увлечению послужило посещение ярмарки гончарных изделий в Валлорисе — маленьком городке, по соседству с которым, в Гольф-Хуане, Пикассо проводил лето 1946 года. На ярмарке традиционно открывали двери мастерских для всех желающих. Пикассо воспользовался случаем и в мастерской Сюзанны и Жоржа Рамье вылепил пару маленьких фигурок. Через год, на следующей ярмарке, художник продолжил свои опыты с глиной, и втянулся в них на 15 лет. Мастеру выделили рабочее место в уже знакомой мастерской «Мадура», и он начал ваять свои керамические вещицы. Кроме необычной возможности применения своего таланта, мастерская обогатила художника и еще одной новинкой: знакомством с будущей второй женой — Жаклин Рок, работавшей там ассистентом.

Пикассо с юношеским задором взялся за новое для него занятие. Изучив в мастерской технологию и свойства материалов: фарфора, фаянса, терракоты, майолики, он своим талантом преобразовал ремесло в творчество.

Объемная керамика

В объемной керамике, создавая утилитарные предметы быта, художник не пользовался гончарным кругом, и его вазы и чаши очаровывают своей неправильностью и сближаются со скульптурой. Объемная керамика Пикассо в основном относится к анималистическому жанру. Любимые совы с человеческим лицом (совенок и козочка были питомцами мастера в тот период) доминируют в числе персонажей: «Дерево, сова, женщина», 1953.

Человеческие же образы чаще всего фигурируют в роли кувшина или вазы, как «Женщина», 1955. Пикассо заинтересовала забава со «скрещиванием» такого обычного предмета как ваза с самыми разными объектами. Появляются своего рода оборотни: ваза-птица, ваза-лицо, ваза-женщина, ваза-бык.

Керамика на плоскости

Плоская керамика в интерпретации Пикассо представляет собой нечто вроде картины в раме: на блюдах, табличках и мисках с плоским дном развертывается широкое поле для живописи и графики. Плоские произведения создавались поэтапно: по гипсовой отливке глубоко прорезался рисунок. Затем на такую матрицу накладывалась влажная керамическая масса. После просушки отпечаток снимался с гипсовой модели. Композицию можно было оставить в виде бисквита (неокрашенного фарфора) — «Всадник» (1956) или разрисовать — «Раскрашенная птица», 1947. Часто Пикассо использовал оба варианта, как в «Уголке мастерской» (1956). Последним этапом было покрытие глазурью и обжиг.

Керамика Пикассо — первый опыт тиражной и в то же время авторской керамики. Подобно оттискам гравюры, тут существует несколько идентичных подлинников. Уже на этапе отливки ставился штамп на обратную сторону дна изделия: empreinte ceramique originale de Picasso.

Художник организовал так называемое Edition Picassо (издательство Пикассо) — «Мадура», где керамика тиражировалась в том количестве, какое для нее установил мастер, порой число экземпляров исчислялось сотнями. При описи наследия Пикассо было насчитано 2880 керамических предметов. Именно в силу большого количества керамических изделий они остаются, наряду с графикой, более доступными по цене для коллекционеров.

Что характерно: даже зрители, активно не приемлющие не понятую ими живопись мастера, ничего негативного не могут инкриминировать его керамике. Здесь ему прощают нежелание рабски копировать натуру, хотя в керамику Пикассо перекочевали все те же его сквозные темы: художник и модель, коррида («Пикадор», 1953), мифология, женские образы.

Дело в том, что к декоративно-прикладному искусству издавна применялись другие мерки. Условность и стилизация его декора пришла из глубины веков, когда первобытный гончар наносил на глиняную поверхность штрихи и пятна. А еще — керамика Пикассо мажорна по своему звучанию. Диссонансы, присущие многим картинам, в керамике не отразились.

Источник



Пикассо — факты из жизни художника

1. По испанской традиции Пабло получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикáссо. Его полное имя, полученное при крещении, звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Читайте также:  Ретро модели спутниковых ресиверов Триколор ТВ

2. Пабло начал увлекаться рисованием с раннего детства. Первые уроки живописи он получил у своего отца — Хосе Руиса Бласко, который был учителем рисования. Уже в 8 лет он написал свою первую качественную картину маслом, получившую название «Пикадор».

3. Термин направления «кубизм», основоположниками которого стали Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грис, был введён искусствоведом и художественным критиком Луи Вокселем. В одной из своих статей он отметил, что работы Пикассо и Жоржа Брака полны «причудливых кубиков».

4. Первой женой Пикассо стала русская балерина Ольга Хохлова, с которой он познакомился во время подготовки к постановке сюрреалистического балета «Парад» Сергея Дягилева. В совместном браке у них родился сын Пауло.

5. Пабло Пикассо был не просто художником, он также был скульптором, керамистом, сценографом, поэтом, драматургом, писателем и дизайнером.

6. Пикассо был принят в Школу изящных искусств Ла-Лонха, когда ему было 14 лет. Он был слишком молод для поступления, однако по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов. В то время как большинство студентов сдали экзамены через месяц, Пабло сдал вступительные всего лишь за неделю.

7. После того, как нацистский офицер увидел фотографию картины Пабло Пикассо «Герника», он спросил художника, он ли это сделал. Пикассо ответил: «Нет, это сделал ты».

8. Причиной создания знаменитой картины «Герника» стала бомбардировка испанского города Герника ВВС люфтваффе, входящих в состав нацистской Германии. За 3 часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб, в результате чего 6-тысячный город был уничтожен. Пикассо был настолько поражён случившимся, что выразил свои эмоции на полотне. «Герника» была написана всего за месяц.

9. Имя Пикассо использовалось на нескольких коммерческих продуктах, включая автомобиль (Citroen Xsara Picasso), парфюм (Cognac Hennessy Picasso) и зажигалки (ST Dupont Picasso). Наследники Пикассо постоянно борются по законам об интеллектуальной собственности, касающихся его имени.

10. С 1917 по 1924 год Пикассо создал занавесы, декорации и костюмы для нескольких балетов. В то время его работы были плохо восприняты, но теперь они считаются символами прогресса в искусстве того времени.

11. Поскольку Пикассо был так слаб при рождении, акушерка подумала, что он родился мёртвым и положила его на стол. Его дядя, курящий большую сигару, подошёл к нему и выдохнул дым от сигары в лицо младенцу. Пикассо сразу же отреагировал гримасой и плачем.

12. Однажды Пикассо отметил: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». Эта фраза стала знаменитым высказыванием художника.

13. На основе данных о похищенных картинах лондонской организации Art Loss Register, Пабло Пикассо возглавляет список художников, чьи полотна пользуются наибольшей популярностью среди воров.

14. Пикассо считал, что американская писательница Гертруда Стайн была его единственной подругой. Её дружба и поддержка оказали на него значительное влияние.

15. В 2015 году на аукционе «Кристис» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов — картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 миллионов долларов.

16. В 2009 году самая известная газета The Times провела опрос среди 1,4 млн читателей, по результатам которого Пикассо признали лучшим художником среди живших за последние 100 лет.

17. Второй женой Пабло была Жаклин Рок; их брак продлился 11 лет. Пабло Пикассо впервые увидел Жаклин в 1953 году, когда ей было 26 лет, а ему — 72 года. Каждый день он дарил ей одну розу, пока через полгода Жаклин не согласилась встречаться с ним. Они поженились только спустя 6 лет после смерти первой жены Пикассо Ольги Хохловой в 1955 году.

18. У Пабло Пикассо было трое внебрачных детей: дочь Майя от Мари-Терез Вальтер; сын Клод и дочь Палома от Франсуазы Жило.

19. Первым словом Пикассо было «piz, piz», сокращённое от lápis, что в переводе с испанского означает «карандаш».

20. Согласно Книге рекордов Гиннеса 1998 года, Пикассо является одним из самых плодовитых художников в мире. За свою 78-летнюю карьеру он создал более 13 500 картин, 100 000 гравюр, 34 000 книжных иллюстраций, 300 керамических и скульптурных работ — всего более 147 800 произведений искусства.

Читайте также:  Сдам помещение под ресторан кафе или бар в Москве предложения без комиссии

21. С 1973 года (год смерти художника) любовница Пабло, Франсуаза Жило, боролась со второй женой художника, Жаклин Рок, за раздел имущества Пикассо. Любовница и её двое детей (Клод и Палома) ещё до смерти Пабло безуспешно пытались оспорить его волю на том основании, что Пикассо был психически болен. В конце концов стороны договорились о создании Музея Пикассо в Париже, который был открыт в 1985 году. «Натюрморт с фруктами на столе»

22. Поскольку погребение художника состоялось на частной территории, принадлежавшей его замку, Жаклин Рок не позволила присутствовать на его похоронах двум внебрачным детям Пикассо — Клоду и Паломе, поскольку они ещё до смерти Пикассо пытались разделить имущество художника.

23. В 1927 году Пикассо встретил 17-летнюю Мари-Терез Вальтер и начал с ней тайно встречаться. Брак художника с его первой женой закончился разлукой, а не разводом, поскольку французский закон требовал четного разделения собственности в случае развода, а Пикассо не хотел, чтобы Хохлова получила половину своего богатства. Мари-Терез Вальтер прожила всю жизнь в тщетной надежде, что Пикассо однажды женится на ней. Через четыре года после смерти Пикассо она повесилась.

24. Хотя в детстве Пабло был крещён в католической церкви, позже он стал атеистом.

25. По состоянию на 2012 год, в крупнейшем в мире регистре по утерянным произведениям искусства, 1 147 работ Пабло Пикассо числятся как украденные.

26. Пикассо умер 8 апреля 1973 года во Франции в возрасте 91 года. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарг.

Источник

Керамика Пабло Пикассо

Еще в 1936 году, путешествуя по югу Франции с Дорой Маар, Полем Элюаром и другими своими друзьями, Пикассо наткнулся на деревушку Валлорис, в которой располагался центр гончарного мастерства «Мадура». Художник завороженно наблюдал за тем, как керамисты готовят глину, придают ей форму и обжигают свои изделия в печи. Через десять лет интерес не только вернулся, но и окреп. Хозяева «Мадуры», супруги Рамье, предоставили Пикассо своего лучшего гончара — и художник принялся лепить и расписывать.

Гончарным кругом художник принципиально не пользовался, поэтому многие его изделия отличаются неправильной формой и напоминают скорее скульптуру. Например, он мог в одной форме соединить сову и женщину («Дерево, сова, женщина»). Кувшины и вазы несли на себе черты людей и животных — расписанные соответствующим образом они были сосудами-оборотнями: то ли бык, то ли человек, то ли птица.

Роспись плоских глиняных изделий была похожа на миниатюрные картины с привычными для Пикассо сюжетами: коррида, портреты, литературные и мифологические персонажи. В нарочито грубом, подчас эскизном характере рисунков на изделиях легко узнается почерк художника: как можно меньше деталей, как можно больше смысла, подчас символического.

Керамика давала Пикассо возможность не только делать авторские вещи, но и тиражировать их. Это было похоже на оттиски гравюр, где существует несколько идентичных подлинников. На этапе отливки изделия на оборотную его сторону ставился штамп: EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO (оригинальная печать Пикассо).

Изделия тиражировались прямо на фабрике «Мадура» под брендом Edition Picassо (издательство Пикассо). Пабло был поразительно продуктивен как керамист (впрочем, как и художник): при описи наследства живописца насчитали 2880 керамических предметов.

Говорят, что зрители на выставке керамики Пикассо не особо были впечатлены — его работы многим казались «просто милыми». Художник комментировал это так: «Они ждут, что я буду их шокировать и пугать. Но если чудовище просто улыбается, они разочарованы».

Что интересно, мастерская «Мадура» существует и сегодня: там до сих пор изготавливают и продают небольшие серии «керамики Пикассо». На оборотной стороне всех изделий этих серий, пользующихся большой популярностью среди коллекционеров и поклонников творчества художника, стоит узнаваемый штамп: «Edition Picassо».

Больше историй о жизни великого художника читайте на страницах нашего специального проекта — Пикассо: жизнь и творчество . Проект был подготовлен осенью 2018 года к старту выставки Пикассо в ГМИИ им. А.С. Пушкина, давним другом и партнером которого является банк ВТБ.

Источник